2021年の北大×アート、KitA（キタ：Kagaku into Art）プロジェクト

KitAプロジェクトは、アーティストと北大の研究者や学術資源をつなぐための枠組みとして、2019年より開始したプロジェクトです。

今年はSCARTS（札幌市文化芸術交流センター）と包括協定の枠組で実施されている、中高生向けのテクノロジーとアートに触れる＋＋A&T（プラプラット）のプロジェクトと連携し、大和田俊（おおわだ しゅん）さんが参加してくれます。

大和田さんは、音と空間を組み合わせた作品を制作するサウンドアーティストです。

音楽の定義を変える

先日、ソーシャルデザイン実習内で作品紹介をしてくれました。その内容を、ソーシャルデザイン実習の大平朱莉さんがまとめてくれました。

大和田俊さんは、音と空間の関係性について、視覚的な表現と組み合わせ作品化するサウンドアーティストです。

今回の授業では、大和田さんが2015年に制作された作品「unearth」について、ご紹介いただきました。配置された石灰岩に少しずつクエン酸を加え、発泡音を鳴らしながら結晶化する流れを、視覚的かつ聴覚的に表現しています。

特に興味深かったのは、大和田さんが「確かに存在するのに、決して知覚し得ないもの」に関心を持たれたというお話でした。

石灰岩は現代ではありふれた岩石ですが、この石灰岩の由来である生物達が生きた2億7000万年前を経験することは出来ない。 二酸化炭素は何処にでも存在するのに、二酸化炭素それ自体を感覚器官から知覚することはできない。

音も同様に、存在するはずだが、やはり聴覚だけで感じ取れるかというとそういうものではない。 それら全てを仲介するのが、空間であり空気の変動である、ということでした。 一見直感に由来しそうなアートが、実は確固たる根拠の積み重ねで形作られていたことに驚きました。新鮮な経験をさせていただきました。ありがとうございました。

大和田俊（おおわだ　しゅん）

1985年栃木県旧栗山村生まれ。現在、東京を拠点に活動。音響と、生物としてのヒトの身体や知覚、環境との関わりに関心を持ちながら、電子音響作品やインスタレーションの制作を行なっている。東京藝術大学音楽学部卒業、同大学院美術研究科修了。近年の主な個展に、「破裂 OK ひろがり」（小山市立車屋美術館、栃木、2020年）、「大和田俊｜unearth」（ボルボ スタジオ青山、東京、2017年）、「Paleo-Pacific」（トーキョーワンダーサイト本郷、東京、2016年）、「unearth」（NTTインターコミュニケーションセンター、東京、2015年）など。同、参加グループ展やフェスティバルには「WRO Biennale」（National Museum in Wroclaw、ヴロツワフ、ポーランド、2019年）、「Ars Electronica 2018」 （POSTCITY、リンツ、オーストリア、2018年）、「不純物と免疫」（トーキョーアーツアンドスペース本郷、東京、2017年）、「裏声で歌へ」（小山市立車屋美術館、栃木、2017年）などがある。

http://shunowada.com/